এইটো গৌৰৱ মাহ, আৰু মহান মাৰাঠী নাট্যকাৰ বিজয় তেণ্ডুলকাৰৰ কথা চিন্তা কৰাৰ এটা মুখ্য কাৰণ, যিয়ে ১৯৮০ চনত সমকামী প্ৰেমৰ ওপৰত আধাৰিত মিত্ৰাচী গোষ্ট নামৰ এখন নাটক লিখিছিল।

এইটো গৌৰৱ মাহ, আৰু মহান মাৰাঠী নাট্যকাৰ বিজয় তেণ্ডুলকাৰৰ কথা চিন্তা কৰাৰ এটা মুখ্য কাৰণ, যিয়ে ১৯৮০ চনত সমকামী প্ৰেমৰ ওপৰত আধাৰিত মিত্ৰাচী গোষ্ট নামৰ এখন নাটক লিখিছিল।

By LGBTQ News Assam June 2, 2023

মিত্ৰাচী গোষ্টক বহু বছৰৰ পিছত এ ফ্ৰেণ্ডছ ষ্টৰী হিচাপে অনুবাদ কৰা হৈছিল। অনুবাদটোৱে শিৰোনামটোত শব্দৰ খেলটো হেৰুৱাইছিল। এয়া আছিল মিত্ৰাৰ কাহিনী; আগশাৰীৰ মহিলাগৰাকীৰ নাম মিত্ৰ, যাক 'বন্ধু' হিচাপে অনুবাদ কৰিব পাৰি যদি আমি ইয়াক এক সাধাৰণ বিশেষ্য হিচাপে চাওঁ। বিনয় আপ্তেৰ দ্বাৰা পৰিচালিত, মুখ্য চৰিত্ৰসমূহ ৰোহিণী হাততাঙ্গাদি, মংগেশ কুলকাৰ্ণী, সতীশ পুলেকাৰ আৰু উজ্জ্বলা যোগে অভিনয় কৰিছিল।

নাটকখনৰ সময়সীমা আছিল স্বাধীনতাৰ পূৰ্বৰ।  ই তিনিটা মূল চৰিত্ৰৰ আশে-পাশে ঘূৰি আছিল – সুমিত্ৰা (মিত্ৰ), বাপু আৰু নমা।  মিত্ৰৰ ৰোমান্টিক আগ্ৰহ নমাই মিত্ৰৰ প্ৰতি সঁহাৰি জনোৱাৰ বিপৰীতে তাইৰ এজন প্ৰেমিকো আছে।  মিত্ৰ আৰু বাপু বিভিন্ন কাৰণত নিজৰ পৰিচয় বিচাৰি আৰু আৱেগিকভাৱে ইজনে সিজনৰ ওপৰত নিৰ্ভৰশীল।  মিত্ৰৰ বিচিত্ৰ যৌনতাৰ জটিল সম্পৰ্ক আৰু মুকলি কথাই নাটকখনক বিতৰ্কিত ঘোষণা কৰাটো নিশ্চিত কৰিছিল।  ’৮০ৰ দশকত সমকামিতা নিষিদ্ধ আছিল।  আমোদজনক কথাটো হ’ল যে সমকামিতাৰ কথা কওঁতে তেণ্ডুলকাৰে কথাটো ক’বলৈ মহিলাক বাছি লৈছিল আৰু পুৰুষক নহয়৷

 আজিও সক্ৰিয় এলজিবিটিকিউ+ সম্প্ৰদায় থকাৰ পিছতো কুইয়াৰ মানুহৰ গ্ৰহণযোগ্যতা কম।  অৱশ্যে কাশিশৰ দৰে উৎসৱে সমাজৰ কথা কোৱা কামবোৰক এক মঞ্চ দিয়ে।

 তেণ্ডুলকাৰ, বন্ধু-বান্ধৱী আৰু আপোনজনক প্ৰেম কৰিছিল । গতিকে, জন্মৰ পৰাই নিশ্চয় কৌতুহলী আছিল।  তেখেতে ১১ বছৰ বয়সতে এখন নাটক ৰচনা, পৰিচালনা আৰু অভিনয় কৰা বুলি জনা যায়।তেন্দুলকাৰে যে জনপ্ৰিয় নাট্যকাৰ, সম্পাদক, আৰু সামাজিক মন্তব্যকাৰী পি কে আত্ৰেৰ নাটকতো অভিনয় কৰিছিল, সেই কথা বহুতে নাজানে, যাৰ পিছত জনপ্ৰিয়ভাৱে আচাৰ্য আত্ৰে নামেৰে পৰিচিত  তেওঁ মুম্বাইলৈ আহি আত্ৰেৰ বাতৰি কাকতত সাংবাদিক হিচাপে কাম কৰিছিল।

 তেওঁৰ কৌতুহলেই হয়তো তেওঁক প্ৰথম দিনত সাংবাদিক হ’বলৈ পথ প্ৰদৰ্শন কৰিছিল।  আত্ম-আৱিষ্কাৰৰ সন্ধানত থকাৰ সময়তে তেওঁক সাংবাদিক হ’বলৈ বাধ্য কৰা সমাজৰ আৰ্থ-ৰাজনৈতিক তন্ত্ৰত পৰিৱৰ্তন আনিবলৈ ই এক নিৰন্তৰ হেঁপাহও হ’ব পাৰে।

 পুনেত থকাৰ সময়তে তেওঁ নাটক লিখিবলৈ আৰম্ভ কৰিছিল যদিও তেওঁৰ খ্যাতিৰ প্ৰকৃত দাবী আছিল মুম্বাইলৈ আহি সমকামী লোক শ্ৰীমন্ত (১৯৫৬) লগ পোৱাৰ পিছত ।  শ্ৰীমন্তই বিবাহৰ পূৰ্বৰ যৌন সম্পৰ্ক আৰু বিবাহৰ পূৰ্বে আৰু বিয়াৰ অবিহনে সন্তানৰ বিষয়ে নিজৰ সময়ৰ বাবে অতি সোনকালে কয়।  সেইটোৱেই আছিল হয়তো এনে এক ধাৰাবাহিক নাটকৰ আৰম্ভণি যিয়ে কেৱল সামাজিক নিয়মৰ মৰ্যাদাক লৈ প্ৰশ্ন উত্থাপন কৰাই নহয়, সমাজে নৈতিকতাৰ অজুহাতত পিন্ধা বহু মুখাও ফাটিবলৈ সক্ষম হৈছিল।

টেণ্ডুলকাৰৰ নাটক আৰু তেওঁলোকৰ লিডবোৰ হয়তো চকুৰ আগত কেঁচা যেন লাগিছিল৷  আৰু, সঁচা কথা ক’বলৈ গ’লে, কেইটামান ব্যতিক্ৰম বাদ দিলে, বেছিভাগ নাটকতে আচৰণ আৰু ভাষাৰ ক্ষেত্ৰত নূন্যতম স্তৰৰ কৌশলৰ সৈতে আটাভিষ্টিক চৰিত্ৰ আছিল।  তেওঁ চৰিত্ৰটোৰ ভিজাৰটোৰ পৃষ্ঠভাগ আঁচোৰ মাৰিছিল আৰু তাৰ পিছত ইয়াক গঢ় দিছিল আৰু সংলাপবোৰ লিখিছিল।  তাৰ পিছত অকৃত্ৰিম বাস্তৱতাই আপোনাৰ পক্ষপাতিত্বক ছিন্নভিন্ন কৰিবলৈ বা নাটকখন চাই বা পঢ়ি থকাৰ সময়ত আপোনাক আপোনাৰ আৰামৰ জ’নৰ পৰা উলিয়াই আনিবলৈ দেখা দিলে।

 এটা আমোদজনক তথ্য ৰৈ গৈছে যে সখাৰাম বিন্দৰ আৰু বেবীৰ বাহিৰে মঞ্চত থকা পৰিয়ালবোৰ সমাজৰ উচ্চ জাতিৰ আছিল — সেয়া কমলাৰ সাংবাদিকেই হওক বা ঘশীৰাম কোতৱালৰ নানা ফদনভিছেই হওক বা পাহিজে জাটিচেৰ অধ্যাপক হওক বা গিধাদেৰ সমগ্ৰ পৰিয়ালেই হওক।  উচ্চ জাতি বা মধ্যবিত্তৰ দ্বিগুণতাক লৈ তেণ্ডুলকাৰে মুকলিকৈ নিদানমূলক কাম কৰিছিল।

 ১৯৭০ চনৰ মে’ মাহত প্ৰথমবাৰৰ বাবে মঞ্চস্থ কৰা গিধাদে ভাষাৰ ক্ষেত্ৰত বিশেষভাৱে লুৰিড আছিল।  সমাজৰ ছদ্ম নৈতিকতাবাদী সদস্যসকলৰ বাবে আনকি এনে ভাষা ব্যৱহাৰ কৰা উচ্চবৰ্ণৰ পৰিয়াল এটাৰ কল্পনা কৰাটোও ভয়ানক আছিল।  ড০ শ্ৰীৰাম লাগুৰ নেতৃত্বত গীধাদেৰ দলটোৱে আৰু এখোজ আগবাঢ়ি গৈ চেন্সৰ ব’ৰ্ডে পৰামৰ্শ দিয়া কৰ্তনসমূহ অন্তৰ্ভুক্ত নকৰাকৈয়ে মূল চিত্ৰনাট্যখন পৰিৱেশন কৰিছিল।  ইয়াৰ পিছত হোৱা বিতৰ্কৰ আৰু এটা কাৰণ।

 আটাইতকৈ চৰ্চিত নাটকবোৰৰ ভিতৰত এখন শান্ততা!  ক’ৰ্ট চালু আহে (১৯৬৭), বিবাহ বহিৰ্ভূত যৌন সম্পৰ্কৰ কথা কৈছিল;  মহিলাগৰাকীয়ে শিশুটিক ৰখাৰ সিদ্ধান্ত আৰু সন্মানজনকভাৱে ব্যৱহাৰ কৰাৰ দাবীয়ে সমাজৰ নৈতিক নিশ্চয়তাক প্ৰত্যাহ্বান জনাইছিল।  ভাষাটো আছিল সুস্পষ্ট, দৈনন্দিন, কিন্তু কাহিনীভাগ, ইয়াৰ উপস্থাপন সেই সময়ৰ বাবে অবিশ্বাস্য আছিল।

ঘশিৰাম কোতৱালৰ সতী মাৰাঠী আছিল যিহেতু মূল চৰিত্ৰ পুনেৰী আছিল।  নাৰীবাদী হিচাপে দেখুওৱা নানা ফদনভিছ আছিল পেশ্বৱসকলৰ সোঁহাত।  প্ৰতিষ্ঠা আৰু উচ্চ জাতিৰ ওপৰত প্ৰত্যক্ষ আক্ৰমণ কৰা হৈছিল নাটকখন।  কল্পনাতীত প্ৰডাকচন হোৱাৰ পিছতো নাটকখন বিপদত পৰাটো কোনো আচৰিত কথা নহয়।

 তেণ্ডুলকাৰৰ বেছিভাগ নাটকেই বিতৰ্কৰ সন্মুখীন হৈছিল – উপস্থাপনৰ বাবে, কথনৰ বাবে বা বিষয়বস্তুৰ বাবে।  ইচ্ছাকৃতভাৱে কৰা হৈছিল নেকি?

 প্ৰবীণ নাট্য ব্যক্তিত্ব ভলচন্দ্ৰ পেন্দ্ৰকাৰে এবাৰ কৈছিল, “প্ৰথম অৱস্থাত তেওঁৰ নাটকবোৰ সমাজৰ বাবে জাগৰণৰ আহ্বান আছিল যদিও পিছলৈ মোৰ মতে ই কেতিয়াবা ইচ্ছাকৃত যেন লাগিছিল – ক্ৰুডিটি আৰু শ্বক ইফেক্ট।”

 এইখিনিতে ক’ব পাৰি যে তেণ্ডুলকাৰৰ অন্যতম সফল নাটক আশী পাখৰে য়েতি (১৯৭০) আছিল ১৯৫৬ চনৰ ৰেইনমেকাৰ ছবিখনৰ পৰা অনুপ্ৰাণিত হৈ বতাহৰ দৰে সংলাপৰ সৈতে এখন ৰোমান্টিক নাটক।

 টেণ্ডুলকাৰৰ কলমৰ পৰা আন এক আচৰিত কথা আছিল শৰী গা শাৰী — তামাছা ধৰণৰ নাটক যিখন আছিল লঘু উচ্চাৰণৰ সৈতে এক চমৎকাৰ ৰাজনৈতিক ব্যংগ।

 টেণ্ডুলকাৰৰ চাৰ্ডনিক সামাজিক নাটকৰ প্ৰতি থকা আকৰ্ষণ তেওঁৰ ছবিসমূহতো প্ৰতিফলিত হৈছে।  অৰ্ধ সত্যই হওক, আক্ৰোশেই হওক বা নিশান্তই হওক, সকলোৱেই আছিল পৰিৱেশৰ গঠনৰ ওপৰত কঠোৰ মন্তব্য।  যদিও তেওঁ স্বীকাৰ কৰিছিল যে তেওঁ আৰ্থাৰ মিলাৰ বা জে বি প্ৰিষ্টলীৰ দৰে নাট্যকাৰৰ পৰা অনুপ্ৰাণিত হৈছিল, তথাপিও তেওঁ স্বীকাৰ কৰিছিল যে বাস্তৱ অভিজ্ঞতাই তেওঁক নিজৰ চৌপাশ আৰু সেইবোৰক গ্ৰহণ কৰা ধৰণৰ বিষয়ে উদ্বেগ প্ৰকাশ কৰাৰ মৌলিক আগ্ৰহক কলম কৰিবলৈ প্ৰেৰণা দিছিল।

 অনুমান কৰিছোঁ এই হাহাকাৰেই তেওঁক আজিও প্ৰাসংগিক বাৰ্তাৰে সাহিত্য, নাটক আৰু ছবি সৃষ্টি কৰাত সহায় কৰিছিল।